Mode- und Möbelunternehmen werden immer gemütlicher


Jennifer Fisher mit ihrer CB2-Linie.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Jennifer Fisher
Die aus Stylistin und Unternehmerin gewordene Jennifer Fisher ist bekannt für ihre eleganten Grundnahrungsmittel, von Charm-Halsketten bis zu dicken Reifen, die von nahezu jeder Berühmtheit und Instagirl getragen wurden, die wir uns vorstellen können. Ihre Namensvetterlinie entstand aus einem Leidenschaftsprojekt und das Entwerfen von Schmuck liebt sie immer noch. (Und da sich ihr Unternehmen derzeit im Wachstumsmodus befindet und plant, ein Flaggschiff von Beverly Hills zu eröffnen, ist sie gut darin.) Aber es stellt sich heraus, dass sie auch gut darin ist, Möbel zu entwerfen.
Obwohl ich nie daran gedacht habe, in die Heimkategorie zu kommen (es sei denn, Sie zählen sie unerwartet Streifzug ins Salz), konnte sie ein Angebot von Ryan Turf, dem Präsidenten von CB2, nicht ablehnen, ihre Traumhaus- und Möbelkollektion zu kreieren, die schließlich über 100 Produkte umfasste. Von auslaufsicheren Martini-Gläsern und einer schicken, klaren Hundetür bis hin zu einem Esstisch, der sich in eine seltsam elegante Tischtennisplatte und einen überraschend erschwinglichen Couchtisch aus Marmor verwandelt, ist jedes Stück funktional, durchdacht gestaltet, zurückhaltend und ästhetisch ansprechend in der Art, wie Fischers Schmuck ist, ohne zu sehr wie ein Schmuckdesigner auszusehen.
“Wenn Leute daran denken, dass ich eine Zusammenarbeit mache, weil ich Schmuckdesigner bin, sagen sie automatisch: ‘Oh, das wird wie Ketten und Gold.’ Und ich dachte, das ist das Letzte, was ich in mein Haus bringen möchte “, erzählt Fisher Fashionista.
Sie ist die neueste in einer Reihe von Modedesignern und Labels, die ihre Marken in den letzten Jahren auf die Kategorie Heim – und insbesondere Möbel – ausgeweitet haben. Dort war Virgil Ablohs vielbeschworene Zusammenarbeit mit Ikea und Vitra, Jason Wus Sofaserie mit Interior Define, Clare V und Peter Soms Druckdesigns für die nachhaltig produzierte Möbel-E-Commerce-Website The Inside und die langjährige (und erfolgreiche) Designerin Emilly Current und Merrit Elliott ) Partnerschaft mit Pottery Barn. Scott Sternbergs kultgeliebte, digital geborene Entireworld arbeitete letztes Jahr mit Design Within Reach für die erste physische Einzelhandelspräsenz der Marke zusammen. und CB2 haben kürzlich eine Möbelkooperation mit abgeschlossen GQ.

Eine Ikea X Virgil Abloh Tasche.
Foto: Christian Vierig / Getty Images
Markenerweiterungen und schlagzeilengreifende Kooperationen sind in der Modebranche natürlich nichts Neues. Der Traum, in den 90er Jahren eine “Lifestyle-Marke” à la Ralph Lauren zu schaffen, war einst das Endziel eines jeden Designers. Und Kooperationen und Lizenzvereinbarungen sind mittlerweile eine so verbreitete Marketingtaktik, dass wir sie selten für aktuell halten. Aber in der Heimkategorie scheint etwas anderes im Gange zu sein, wobei die Grenzen zwischen Heim und Mode auf neue Weise schwächer werden.
Unzählige E-Commerce-Websites, die mit Mode begonnen haben, haben in den letzten Jahren ihr Angebot im Inland erweitert oder vertieft – RealReal, Moda Operandi, Need Supply, Dreslyn und Matchesfashion.com, um nur einige zu nennen. Luxusmodemarken wie Gucci und Louis Vuitton sind inzwischen mit mehr Eifer als je zuvor in die Kategorie eingestiegen. Wir haben auch viele Top gesehen Mode-Influencer und Blogger schwenken in die Wohnkultur und veröffentlichen so oft wie in ihren Outfits Vibe-y-Shots ihrer Häuser mit Vintage- und / oder begabten Möbeln.
“Einerseits ermöglichen uns soziale Medien, in die Häuser der anderen zu gelangen, und die Bilder, die wir als Mittel zur Selbstdarstellung veröffentlichen, umfassen sowohl unsere Kleidung als auch unsere Umwelt”, so Sternberg. “Auf der anderen Seite scheint die Blütezeit von Ralph Lauren Home oder Habitat Catalogue, die meiner Ansicht nach ganzheitlichere und umfassendere Verbindungen zwischen Mode und Zuhause herstellt, weniger wichtig zu sein als DTC-Marken, die eine perfekte Marke für Ihr Zuhause anstelle eines Ganzen verkaufen Lebensstil oder Traum. “
Mit anderen Worten, Mode und Heimat kommen auf andere Weise zusammen als in der Vergangenheit, und soziale Medien – und der damit verbundene Voyeurismus – haben viel damit zu tun. So wie Influencer es nutzen, um ihren Followern einen Einblick zu geben, wo und wie sie leben, beeinflusst Instagram auch die Art und Weise, wie Marken Erlebnisse gestalten, von Runway-Shows und Events bis hin zum Einzelhandel, und motiviert sie, eine vollständige, markeninterne Umgebung aufzubauen Dazu gehören Textilien und Möbel im Gegensatz zu solchen, die lediglich die Kleidung hervorheben.
“Instagram ist zu einem wichtigen Fenster geworden, wie wir Produkte erleben und einkaufen können”, erklärt Gemma Riberti, Leiterin der Innenausstattung des Trendprognoseservices WGSN. “Daher hat eine kuratierte Präsentation einer Marke mit einem Lifestyle-Objektiv, die zeigt, was zu tragen ist, bis zu den Räumen, in denen man lebt, sofort einen ehrgeizigen Reiz.”
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“Mit dem Aufkommen des digitalen Bildaustauschs werden die besten Bilder jeden inspirieren, vom Interieur über Mode bis hin zum Food-Styling”, sagt Christiane Lemieux, Gründerin von The Inside. “Großartiges Design gehört nicht mehr zu seiner eigenen Disziplin, sondern beeinflusst alle.”
Und für viele Designer, die möglicherweise bereits eine Vorliebe oder Besessenheit für Innenräume haben – was mit dem Standpunkt ihrer Modeprojekte übereinstimmt – ist es viel natürlicher, in diese Kategorie zu expandieren.
“Die Leute haben mich jahrelang gefragt, wann ich so etwas machen würde”, sagt Fisher. “Ich denke, es ist eine natürliche Erweiterung, wenn Sie etwas in einer Kategorie tun und es funktioniert. Ihr Kundenstamm und Ihre Markenfan-Basis möchten natürlich mehr von Ihnen sehen.”
Für Current und Elliott war das Erstellen von Möbeln und anderen Haushaltswaren eine Erweiterung ihrer Arbeitsweise als Stylisten. Sie vergleichen das Styling eines Raumes mit dem Styling eines Modeshootings. “Da wurde uns die Gelegenheit gegeben [to design home]Die Antwort war ja, weil wir bereits darüber nachgedacht hatten “, sagt Current.” Wir sammelten [home] Auf die gleiche Weise sammelten wir Vintage-Kleidung. “Current und Elliott führen für ihre Marke The Great auch eine Reihe von Haushaltswaren im West Hollywood Store und veranstalteten sogar ein Pop-up für das von Influencern geliebte DTC-Tischdekorationsunternehmen Year and Tag.
Über die Ausrichtung zwischen seiner Marke und DWR erklärt Sternberg: “Entireworld wurde von modernistischen Designern wie Charles und Ray Eames ebenso inspiriert wie von einer bestimmten Modedesign-Referenz. Der konzeptionelle Rahmen für das Projekt war also sofort offensichtlich – zu schaffen Umgebungen, in denen die Beziehung zwischen unserem Produkt und denen, die sie führen, untersucht wurde. ” Und während Entireworld noch keine eigenen Haushaltswaren auf den Markt gebracht hat, hofft Sternberg – der sich selbst als “Schrank-Innenarchitekt” bezeichnet – irgendwann.
Diese neue Ära der Modemarken, die sich mit Möbeln befassen, könnte auch eine größere Verschiebung der Ausgaben der Verbraucher und der Art der Verbindungen darstellen, die sie zu ihren Lieblingsmarken haben. Da der weltweite Einrichtungsmarkt schneller wächst als die Mode, laut WGSNViele Verbraucher halten einen Möbelkauf möglicherweise für wünschenswerter oder sogar vernünftiger als einen Modekauf.
“Während ein Kleidungsstück für viele eine unerschwingliche Investition sein kann, ändert sich die Wahrnehmung, wenn es um das Haus geht”, bemerkt Riberti. “Mode beginnt, Design und Interieur als ein neues Feld zu sehen, in dem sie ihren Einfluss ausbauen und neue Verbindungen zu Verbrauchern aufbauen können, insbesondere in einer Zeit, in der die Nachhaltigkeit von Modekollektionen stark in Frage gestellt wird. Haushaltswaren werden als ein Thema wahrgenommen sicherere, langfristigere und insgesamt aussagekräftigere Kategorie, in die investiert werden kann. “
Fisher schließt sich diesem Gefühl an und erklärt, dass ihre CB2-Linie “es den Menschen ermöglicht, ein Stück der Marke zu haben, das möglicherweise nicht unbedingt vorhanden ist [able to afford] der Schmuck. “CB2 ist nicht gerade billig, aber für viele ist ein hochwertiger Tisch mit 1.600 US-Dollar sinnvoller als ein hochwertiges Paar Ohrringe mit 1.600 US-Dollar. Durch die Partnerschaft mit einem Massenhändler besteht natürlich auch die Möglichkeit, Ihre Marke zu präsentieren ein neues Publikum, das für viele Arten von Kooperationen und Markenerweiterungen gilt.
Tatsächlich könnte einer der Erfolgsindikatoren bei diesen Fashion-Home-Kooperationen die Fähigkeit des Produkts sein, für sich selbst zu stehen, da sich Kunden für etwas interessieren, unabhängig davon, ob sie mit dem beteiligten Modedesigner vertraut sind oder nicht. Dies scheint der Grund für die Langlebigkeit der Potter Barn-Zusammenarbeit von Emily & Merritt zu sein, die vor fast 10 Jahren begann.
“Als wir dieses Projekt starteten, kamen wir von einem Produktstandort, wir sind Produktleute”, erklärt Elliott. “Ob auf der Verpackung unser Name steht oder nicht, wir wussten, dass das Verkaufsargument war: Es musste ein gutes Produkt sein, das sich anders anfühlte. Kooperationen können den Markt überschwemmen, und jetzt haben wir Zugang zu allem und wir wussten, dass es ein Produkt sein würde nachhaltige Partnerschaft, wenn es nicht nur um den PR-Aspekt geht. “
Auf der anderen Seite, wenn Sie sich eine Marke wie Alessandro Michelles Gucci ansehen, die es geschafft hat, zu kreieren Eine immersive und unverwechselbare Ästhetik, die sofort eine emotionale Verbindung herbeiführt. Es ist leicht zu erkennen, welche Möglichkeiten es bietet, Produkte aus allen Bereichen dieser Welt anzubieten. Und obwohl nicht jede Marke über Guccis Markenbekanntheit oder Ressourcen verfügt, um all diese Produkte zu entwickeln, haben kleinere Marken immer noch die Möglichkeit, emotionale Verbindungen zu inspirieren und diese möglicherweise stattdessen durch Kooperationen auszubauen. Es geht darum, dass das ganze Bild zusammenkommt, da Modefans ihr Zuhause zunehmend als Erweiterung ihres persönlichen Stils sehen.
“Wenn man Innenräume sieht, die von Kleidung umgeben sind, überbrückt sie die Lücke”, sagt Current. “Auf einmal ist es das, woraus man isst, was man trägt, es ist das, woran man den Hut aufhängt, das ist es.” wie dein Hut aussieht. Es sind all diese Dinge zusammen. “