Mode

Warum die Modebranche Detroit Aufmerksamkeit schenken sollte

admin Şubat 27, 2020

0 13 7 dakika okuma süresi

Erwähnen Sie Detroit irgendjemandem, und das erste, was sie denken, wird wahrscheinlich nicht Mode sein – stattdessen werden sie wahrscheinlich an Autofabriken und Montagelinien, Motown-Legenden oder sogar denken verlassene Gebäude, eine Stadt am Rande des Ruins. Unabhängig davon, welche Version von Detroit in den Sinn kommt, ist sie wahrscheinlich zumindest teilweise zutreffend: Die vielfältige Geschichte der Stadt und die parallelen Kreativ- und Fertigungssektoren haben sie zu einem Zentrum gemacht kontinuierliche Transformation und Neuerfindung für Jahrzehnte. Und genau das passiert gerade in der Modeszene.

Vergangenes Jahr, Tracy Reese gemacht Schlagzeilen Als sie bekannt gab, dass sie ein Studio in Detroit eröffnet hatte, aus dem sie ursprünglich stammt, um ihr neuestes Unternehmen zu gründen, Hoffnung auf Blumen, eine Kollektion mit Blick auf verantwortungsbewusstes Design und Produktion. Ein langjähriger Spieler in der New Yorker Modebranche – auf der Fashion Week gezeigt, gekleidete First Ladies und bei Einzelhändlern im ganzen Land verkauft – die Designerin kehrte speziell aus Sorge um die Herstellung in ihre Heimatstadt zurück.

“Als ich Tracy Reese startete [in 1996]Wir haben in New York produziert und alles war inländisch “, sagt sie. Aber im Laufe der Zeit wurde immer mehr Produktion für ihre Namensvetterlinie und nachfolgende Schwestermarken außerhalb der USA verlagert.” Das war der Trend – es wurde immer mehr Die Herausforderung, in New York zu produzieren, und ein Teil dieser Infrastruktur versiegten. “Letztendlich, sagt Reese, produzierte sie etwa 15 Jahre lang Offshore.” Ich wusste, dass ich mehr entwerfen müsste, wenn ich in der Branche bleiben würde verantwortungsbewusst “, fügt sie hinzu.

Reese ist Absolvent der Cass Technical High School in Detroit, die Teil des öffentlichen Schulsystems der Stadt ist. Nach Abschluss eines Wahlkurses in Mode im Rahmen des Programms für Wissenschaft und Kunst nahm der Direktor der Modeabteilung das natürliche Talent von Reese zur Kenntnis und schlug vor, sich an der Parsons School of Design in New York zu bewerben. Am Ende erhielt sie ein Stipendium für die renommierte Schule und begann aufgrund ihres fortgeschrittenen Portfolios ihre Studienarbeit im zweiten Jahr. Sie bekam ihren ersten Modejob bei einer zeitgenössischen Marke, als sie noch Studentin war.

Im Jahr 2018, ein Jahr nach dem Kauf eines Hauses in Detroit, begann Reese, die Stadt aktiv als Standort für eine neue Modelinie zu betrachten. “Mir wurde klar, dass ich nicht für alle meine Arbeiten an New York gebunden sein musste – ich konnte von praktisch überall aus arbeiten”, erinnert sie sich und bemerkte, dass Detroit ihr die Möglichkeit bot, sich wieder auf ihr Produkt zu konzentrieren. “Ich möchte nicht nur ein Textil herstellen und es per E-Mail an eine Fabrik senden und darauf warten, dass eine Probe zurückkommt. Ich möchte stärker in den Prozess selbst involviert sein.”

Reese glaubt, dass Detroit eine Chance hat, etwas von dem zu ersetzen, was im Niedergang des New Yorker Garment District verloren gegangen ist. “Ich denke, für Leute, die aufrichtig daran interessiert sind, Wege zu finden, um in den USA zu produzieren, könnte Detroit eine wirklich praktikable Option sein”, sagt sie. “Es ist ein Flug von einer Stunde und fünfzehn Minuten nach Detroit [from New York] – Sie können einen Tagesausflug machen. ”

Die Designerin gibt zu, dass es sich um eine laufende Arbeit handelt – die Frühjahrskollektion 2020 von Hope for Flowers wird beispielsweise aufgrund des Mangels an voll ausgebauter Infrastruktur nicht ausschließlich in Detroit hergestellt -, aber ihr langfristiges Ziel ist es, alles in der Produktion zu produzieren Stadt und schaffen Möglichkeiten für Detroiter.

Reeses Umzug brachte mehr Augäpfel in Detroits bereits junge Modeszene. Viele waren jedoch bereits mit der Arbeit von Roslyn Karamoko vertraut, die aus Seattle stammt und 2013 in die Stadt zog und die renommierte Boutique gründete Détroit ist das neue Schwarz.

“Es war eine wirklich aufregende Zeit in [Detroit] und die Dinge änderten sich so schnell “, sagt sie.” Ich wusste, dass Detroit wirklich zu einer eigenen Marke wurde, aber ich dachte, es gäbe eine andere Perspektive oder Erzählung, die vielleicht in dieser gesamten Stadterzählung dargestellt werden könnte. ”

Détroit ist der New Black Store.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Détroit ist das New Black

Détroit is the New Black begann mit einem einfachen T-Shirt, das Karamoko auf dem Eastern Market der Stadt und bei anderen beliebten lokalen Veranstaltungen verkaufte. Als es Anerkennung fand, öffnete sie ein kleines Pop-up in einem Raum in Midtown. Als sich dies als Erfolg herausstellte, begann Karamoko, andere lokale Designer, kleine Unternehmen und Künstler einzuladen, was das einzigartige Koop-Geschäftsmodell des Einzelhandelsunternehmens inspirierte. Tracy Reese war eine der ersten Designerinnen, die dort verkauften.

Bis 2016 erhielt Détroit the New Black die Gelegenheit, auf eine riesige Fläche von 6.000 Quadratmetern in der Innenstadt zu ziehen, was Karamoko die “Gelegenheit bot, mehr Partner zu gewinnen”. Der neue Standort wurde zu einem gemischt genutzten Raum, in dem sich eine Kunstgalerie, ein Plattenladen und sogar ein Friseurladen befanden. Letztes Jahr zog das Flaggschiff in einen etwas kleineren Raum in der Nähe der Woodward Avenue, wo es neben anderen trendigen Zielen wie Madewell, Le Labo und dem Shinola Hotel noch steht. Es trägt immer noch Tracy Reese (und Hoffnung auf Blumen) sowie andere bemerkenswerte Detroit-Marken wie Dandy von Nelson Sanders,Abweichen, K. Walker, Kenna Nicole und Genusee, das Brillen in Flint aus recycelten Wasserflaschen herstellt, um deren Verwendung nach der Wasserkrise der Stadt auszugleichen.

“Ich denke, es gibt ein wirklich robustes Ökosystem für unternehmerische Startups [in Detroit]”, Sagt Karamoko.” Wenn Sie anfangen, gibt es eine Menge Unterstützung, die Ihnen hilft, sich zu melden und verschiedene Leute kennenzulernen, und ich denke, dass die Eintrittsbarriere hier definitiv niedriger ist. “Sie gibt zu, dass es Grenzen gibt, um erfolgreich zu sein ein Unternehmer in einer sich entwickelnden Stadt. “Es war jedoch ein Segen zu sein [in Detroit] und inkubieren Sie diese Marke hier und haben Sie die Unterstützung der Stadt für eine Idee, die ich mir gerade ausgedacht habe. Auf diese Weise ist es demütig und es ist eine dieser Städte, die sich wie eine Stadt anfühlt, aber eine Art Kleinstadtgemeinschaft – ich denke, das ist etwas ganz Besonderes. “

Dieses Gemeinschaftsgefühl scheint ein grundlegendes Element der Modebranche der Stadt zu sein. Das hat Designer Loren Hicks inspiriert Michigan Fashion Week und die Michigan Fashion Summit, als sie fühlte “es gab keine angemessene [local] Plattform, um wirklich zu zeigen, was ich getan hatte “, als sie 2012 ihre erste Kollektion herausbrachte.” Ich wollte nicht nach New York oder Chicago gehen müssen, um mein Talent zu zeigen – ich wollte das hier in tun können mein Heimatstaat. “

Hicks startete im selben Jahr die Michigan Fashion Week mit dem Ziel, nicht nur ihre eigene Marke zu fördern, sondern auch anderen lokalen Designern zu helfen, ihre Kollektionen zu vermarkten. Seitdem findet die mehrtägige Veranstaltung jährlich statt. (Im Jahr 2020 fand es vom 26. bis 29. Februar im Freimaurertempel von Detroit statt.)

Da die Talentbindung für Hicks Priorität hat, konzentriert sich die jährliche Veranstaltung auch auf die Rekrutierung von Modeprogrammen an Colleges im ganzen Bundesstaat. “Michigan hat viele Modedesign-Programme für Studenten im College-Alter – so ist es auch [about] Sprechen Sie mit diesen Studenten und stellen Sie sicher, dass sie verstehen, dass sie hier in Michigan bleiben und ihre Modekarriere erfüllen können, anstatt nach New York, Kalifornien oder Chicago gehen zu müssen “, erklärt sie. Hier kommt der Michigan Fashion Summit ins Spiel: Es ist eine separate , eintägige Konferenz mit einer Reihe von Workshops, um lokale Modefachleute über die geschäftliche Seite der Branche zu informieren.

Und Michigan hat in Bezug auf die Industrie viel zu bieten.

Detroit war die Heimat einer Handvoll national anerkannter Marken, die sich seit Jahren für die Stadt engagieren. Shinola ist einer, der seit seinem Umzug von Dallas nach Detroit vor fast einem Jahrzehnt einen soliden Ruf für Stil und Qualität aufgebaut hat.

Eine Uhr aus Shinolas Detrola-Kollektion.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Shinola

“Detroit ist unser Zuhause. […] Wir sind aus einem bestimmten Grund hierher gekommen “, sagt Shannon Washburn, CEO und Präsident von Shinola. Die Marke begann mit dem Bau ihrer Uhrenmontagefabrik im Argonaut Building des College for Creative Studies – heute das A. Alfred Taubman Center für kreatives Design – in 2011. Es bleibt der Hauptsitz des Unternehmens für die Montage von Uhren und die Herstellung von Lederarmbändern. Über das College for Creative Studies bietet Shinola auch ein formelles Praktikumsprogramm an. Außerdem hat das Unternehmen in der Vergangenheit Absolventen lokaler Colleges eingestellt.

Im vergangenen Jahr eröffnete das Unternehmen das luxuriöse Shinola Hotel in der Innenstadt von Detroit, das “[has] war ein echter Anker für uns und die Innenstadt “, erklärt Washburn.” Es ist meiner Meinung nach eines der wichtigsten, wenn nicht das wichtigste Dinge, die wir tun – und das hat sehr bedeutsame Gastbeziehungen. Gastfreundschaft ist für uns von größter Bedeutung. “

Die andere bekannteste Marke aus Detroit ist wohl Carhartt, berühmt für seine robuste Arbeitskleidung und die robuste Anziehungskraft der Arbeiterklasse.

“Carhartt ist ungefähr so” Detroit “wie es kommt”, sagt Ben Ewy, Vice President für globales Produktdesign. Das Unternehmen wurde vor 131 Jahren von Hamilton Carhartt gegründet und startete mit zwei Nähmaschinen in einem Loft in der Stadt. Heute hat es Geschäfte im ganzen Land und seine Produkte sind international erhältlich (und begehrt).

Neben dem Erbe, auf das Carhartt seinen dauerhaften Ruf aufgebaut hat, nickt Ewy dem erneuten Interesse jüngerer Verbraucher an der Zusammenarbeit des Unternehmens mit WIP, einem europäischen Lizenznehmer der Marke, zu. “Wir haben eine langjährige Beziehung zu WIP. […] Sie wurzeln in unserer Authentizität und bieten eine großartige Perspektive für viele unserer klassischen und traditionellen Produkte “, sagt er. Darüber hinaus haben wir jedoch einen hohen Wert für das, was wir tun – [there’s] Eine echte Authentizität und Langlebigkeit, und ich denke, der jüngere Verbraucher schätzt ein funktionales, zweckmäßiges Produkt, das transparent ist und das tut, was es verspricht. ”

Carhartt engagiert sich auch dafür, seiner Heimatstadt durch Programme wie den jährlichen Tag des Gebens etwas zurückzugeben, wenn die Mitarbeiter einen Tag frei haben, um sich freiwillig für lokale gemeinnützige Organisationen in der Gemeinde zu engagieren, und ein geheimes, noch nicht angekündigtes Projekt im zweiten Stock seines Flagship-Stores in Detroit. Letzteres wird in diesem Frühjahr enthüllt, ebenso wie eine Fläche von 13.000 Quadratmetern im dritten Stock des gleichen Gebäudes, das dem Gebäude gewidmet ist Industrielles Näh- und Innovationszentrum (ISAIC), mit dem Detroiter pädagogische Programme und Schulungen erhalten, damit sie Kenntnisse im Nähen und in der fortschrittlichen Modeherstellung erwerben können.